VI设计赋能Split腕表：用破碎美学重构奢侈品牌叙事

 ——伦敦20(SOMETHING)设计机构打造情感共鸣型视觉系统

项目背景

2025年成立的Split腕表品牌（暂无官网信息）以“情感真实与人际联结”为核心使命，挑战传统计时工具的冰冷叙事。品牌联合创始人Ed Margulies基于自身创伤疗愈经历，提出“时间属于当下，而非过去或未来”的哲学，并通过每售出一只腕表即资助一小时心理治疗的公益模式，将产品转化为心理健康议题的载体。这一理念亟需一套突破行业常规的VI设计（SEO核心关键词）体系，以传递品牌“脆弱即力量”的核心价值。

公司简介

Split腕表品牌
Split定位高端腕表市场，拒绝传统奢侈品牌的镀金承诺与虚荣叙事，转而通过“破碎美学”设计语言与用户建立深度共鸣。其产品以“故事讲述者”自居，每款腕表均附带唯一编号与捐赠证书，强化用户的社会参与感。

20(SOMETHING)设计机构（官网：20something.design）
总部位于伦敦的创意工作室，擅长通过“非常规美学”定义品牌人格。其作品涵盖视觉识别设计（VI设计）、包装系统与数字体验，曾获D&AD铅笔奖、Type Directors Club卓越奖等国际认可。

设计理念：破碎与联结的视觉悖论

基于Split“诚实、开放、人际联结”的品牌战略，20(SOMETHING)提出“视觉识别设计（VI设计）即心理疗愈”的设计哲学。团队摒弃典型奢侈品牌的美学范式，转而采用“物理破碎”手法——通过油墨滚筒、刮刀与手术刀等工具，刻意制造图像的裂痕与扭曲，象征个体挣扎与集体疗愈的复杂性。这种“缺陷美学”既呼应品牌名称的“Split（分裂）”内涵，又通过触觉真实性与当代优雅感的结合，传递“脆弱即力量”的核心信念。

视觉形象：模糊与动感的感官实验

1. 字体选择：消失的圆衬线与星号符号
   Split的主标识采用近乎消失的圆衬线字体，搭配左侧星号（*）图标。星号被解释为“为故事增添深度与意义的符号”，其位置打破传统排版规范，既暗示品牌对常规的挑战，又通过星号在腕表表冠上的应用，强化“每一细节皆有意义”的设计哲学。
2. 色彩策略：暗黑基调中的生命力
   品牌以深灰、炭黑与金属银为主色调，局部点缀琥珀色与酒红色，形成“神秘与温暖”的视觉张力。这一策略既满足高端腕表行业的品质感知，又通过色彩对比传递品牌对心理健康议题的严肃关注。
3. 动态效果：SE7EN式电影质感
   为延伸品牌理念至数字领域，20(SOMETHING)为Split设计了一套“模糊与运动”结合的视觉系统。无论是网页滚动效果还是产品宣传片，均采用类似电影《七宗罪》（SE7EN）的视觉风格，营造沉浸式情绪体验。

Logo设计：星号符号的哲学隐喻

Split的Logo以“消失的圆衬线字体+星号”为核心元素，星号被设计为可独立应用的品牌符号。其设计亮点包括：

• 字体解构：通过轻微扭曲与笔画断裂，传递“不完美即真实”的价值观；
• 符号延展：星号不仅用于标识，还作为腕表表冠装饰、包装封口贴与社交媒体互动标签，形成跨媒介的品牌语言。

识别颜色：暗黑美学中的情感温度

• 主色：深灰（#2A2A2A）与炭黑（#1A1A1A），象征时间流逝的不可逆性；
• 辅色：琥珀色（#FFB347）与酒红色（#8B0000），隐喻心理疗愈的希望与力量；
• 应用规范：深色背景需搭配高对比度文字，确保信息可读性；动态视频中允许色彩渐变与模糊处理，强化情绪张力。

其他内容：从腕表到社区的情感枢纽

为深化品牌理念，20(SOMETHING)为Split设计了兼具电商与社区功能的网站。其特色包括：

• 真实摄影：通过模糊与锐利交替的镜头语言，捕捉人际联结的瞬间；
• 用户故事：设置“我的Split时刻”板块，鼓励用户分享佩戴体验与心理健康感悟；
• 公益透明化：实时更新捐赠数据，强化品牌社会责任感。

文章小结

本案通过VI设计的系统化落地，成功将Split的品牌哲学转化为可感知的视觉体验。20(SOMETHING)的三大创新策略值得行业借鉴：

公益可视化：将商业行为与社会责任直接关联，提升品牌可信度。
对于寻求品牌突破的奢侈品牌而言，本案例揭示了“高端不等于冷漠”的可能性，为行业提供了情感化设计的新范式。

符号隐喻化：将星号、裂痕等元素转化为品牌资产；

体验沉浸化：通过动态视觉与社区互动，强化用户参与感；